Vom Unfertigen oder Morgen ist auch noch ein Tag ⎜2025

Workshop mit Schüler*innen der Jahrgänge 4-6 der Grundstufe der Gemeinschaftsschule auf dem Campus Rütli, angeleitet durch Martin Clausen, Katharina Dodel, Tobias Dutschke, Martin Lutz, Christine Mellich, Susanne Paul und Viktor Wolf (Konzerthaus Berlin) und begleitet von den Pädagog*innen Rainer Becker, Vanessa Diaz, Alex Loof und Johanna Thiel. Ein Projekt in Zusammenarbeit mit dem Konzerthaus Berlin. Projekttage: September 2025 bis Januar 2026.

Anton, Carla, Fatih, Lea, Leo, Lian, Oskar, Antonina, Ayler, Ella, Enno, Eppie, Juha, Pelle, Yannis, Ayola, Henry, Nora und Romi aus den JüL-Gruppen Orcas, Haie und Delphine haben sich in einer Sound-AG seit den Sommerferien gemeinsam mit Workshopleiter*innen vom Konzerthaus Berlin mit Themen wie dem Unfertigen oder dem Nicht-Fertig-Werden auseinandergesetzt. Sie musizierten, spielten, improvisierten, erfanden, sprachen, interviewten, korrigierten, provozierten, überlegten und kreierten gemeinsam mit Instrumenten, Geräuschen, Tanz, Sprache und Aufnahmegeräten.

Entstanden ist dabei ein wild-rhythmisches, nachdenklich-leises und verspieltes Hörstück mit dem Titel „Vom Unfertigen oder Morgen ist auch noch ein Tag oder Das Ende vom Anfang oder Barbara Holle oder…?“, das am 20. Februar 2026 um 18 Uhr im Konzerthaus Berlin öffentlich präsentiert wird. Den roten Faden dieses klingenden Werks bildet das Märchen „Frau Holle“, denn gerade die Pechmarie kennt sich äußerst gut mit dem Nicht-Fertig-Werden und dem Verschieben aus.

Workshopleitende

Martin Clausen – Workshop Spiel und Wort Martin Clausen zog 1993 von Hessen nach Berlin und begann beim Ostberliner Theater Reissverschluss. Er studierte an der Humboldt-Universität Berlin Kultur- und Theaterwissenschaften und machte eine Ausbildung zum Alexander-Technik-Lehrer. Über eine Arbeit mit Nico and the Navigators am Bauhaus Dessau kam Clausen an die Berliner sophiensæle, wo er bis 2021 in ungefähr 30 Produktionen zu sehen war. Mit Angela Schubot war er als „TWO FISH“ ab 2004 unter anderem am HAU (Hebbel am Ufer) tätig. Er spielte dort innerhalb verschiedener Kollektive und freier Gruppen wie Gob Squad oder SheShePop und realisierte als „Martin Clausen und Kollegen“ mehrere Stückentwicklungen. Am Theater an der Parkaue entstand unter anderem das Stück „Bettina bummelt“, das seit 2010 gezeigt wird. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet Clausen mit dem Bühnenbildner Ivan Bazak, den Regisseuren Lajos Talamonti, Santiago Blaum, Gerd Hartmann, der Künstlerin Kerstin Cmelka, dem Choreographen Rafał Dziemidok sowie dem inklusiven Theater Thikwa.

Katharina Dodel – Workshop Spiel, Bewegung, Interviews Katharina Dodel öffnet Räume fürs Spielen und Erforschen. Durch Neugier, Bewegung und Akrobatik lädt sie Menschen ein, Grenzen zu verschieben, neue Ausdrucksformen zu entdecken und ihren Körper als Spielfeld zu erleben. Katharina arbeitete viele Jahre als Redakteurin bei der Augsburger Allgemeinen Zeitung und beim Magazin drehscheibe in Berlin, einer Publikation der Bundeszentrale für politische Bildung. Dort war sie als stellvertretende Redaktionsleiterin für das monatliche Printheft, für Videobeiträge und für Seminare zuständig. Nun arbeitet sie als Bewegungstrainerin und gibt im Rahmen ihres eigenen Projekts wampediboo Tanzakrobatik- und Spiele-Kurse. Sie richtet sich mit ihrem Angebot an Menschen aus dem Tanz- und Theater-Bereich, ebenso wie an Laien, die neugierig sind, ihr eigenes Bewegungsrepertoire mit Freude und Leichtigkeit zu erforschen und zu erweitern.

Tobias Dutschke – Workshop Geräusch und Spiel & Schnitt und Montage Tobias Dutschke studierte klassisches Schlagzeug an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Er arbeitet als Musiker und Performer im Theater und Musiktheaterbereich und kreierte zahlreiche Stückentwicklungen mit dem Musiktheatertrio schindelkilliusdutschke. Tobias komponierte diverse Bühnenmusiken, u.A. für das Schauspiel Hannover, das Deutsche Theater Berlin, und das Hans Otto Theater Potsdam und er produzierte Geräuschkompositionen für das Deutschlandradio Kultur. Seit 2017 ist er Co-Leiter des Kreativorchesters der Hamburger Elbphilharmonie.

Martin Lutz – Workshop Aufnahme Martin Lutz studierte Klangkunst an der UdK Berlin und Musikwissenschaft an der LMU München. Er arbeitet als Komponist und Klangkünstler in Berlin. Lutz hat Musik für eine Vielzahl unterschiedlicher Projekte komponiert und arrangiert, darunter Theaterstücke, Performances, Tanztheater, Filme, Dokumentarfilme und TV-Serien. Als Klangkünstler realisierte er Klanginstallationen in Europa und China. Künstler-Residenzprogramme des Goethe-Instituts und Kollaborationen mit internationalen Künstlern und Performance-Gruppen führten ihn sowohl in zahlreiche europäische Städte, als auch nach Indien, Südkorea und Mosambik. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Auseinandersetzung mit Klang sowie dessen Bedeutung und Beschaffenheit im und für den architektonisch und emotional erfahrbaren Raum. Field Recordings, experimentelle Klangerzeugung und traditionelle Instrumente bilden die Basis seiner Kompositionen, die Klänge und Soundscapes ihrer natürlichen Umgebung entreißen, um sie in einen neuen inhaltlichen und räumlichen Kontext zu bringen.

Christine Mellich – Konzept & Workshop Märchen und Interviews Christine Mellich studierte Musikwissenschaft, Philosophie und Archäologie in Saarbrücken und Berlin, war Regieassistentin von Peter Konwitschny und Achim Freyer und inszenierte Boris Blachers Rundfunkoper „Die Flut“ im Theater am Halleschen Ufer. Sie arbeitete für die Hörspielabteilung und Musikredaktion beim MDR, Deutschlandfunk Kultur, RBB und HR. Daneben schrieb sie Programmhefte für verschiedene Konzerthäuser, darunter für die Berliner Philharmoniker, und hielt Konzerteinführungen. Seit 2013 arbeitet sie am Konzerthaus Berlin im Bereich „Junges Konzerthaus“ als Musikvermittlerin und Dramaturgin.

Susanne Paul – Workshop Melodie und Rhythmus Die Cellistin Susanne Paul hat einen eigenen farbfreudigen Spielstil entwickelt, der Groove, Improvisation und innovative Spieltechniken poetisch verbindet. In ihren Stücken formt sie aus Elementen von Jazz, Indie Rock, Polyrhythmik, Flamenco, Punk und zeitgenössischer Musik eine atmosphärische eigene Musiksprache und erfindet das Cello als vollwertiges Akkord-, Bass-, Melodie- und Rhythmusinstrument ganz neu. In Südkalifornien und Norddeutschland in einer deutsch-mexikanischen Familie aufgewachsen, wurde ihr die musikalische Mehrsprachigkeit quasi in die Wiege gelegt. Sie konzertiert, komponiert und arrangiert in zahlreichen Bands sowie am Theater und unterrichtet Jazz-Cello am Jazz-Institut Berlin und an der UdK Berlin.

Viktor Wolf – Workshop Melodie und Rhythmus Viktor Wolf studierte Jazz-Saxophon an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und setzte sein Studium am Jazz-Institut Berlin fort. Er ist Mitglied zahlreicher Bands und Theaterproduktionen, mit denen er weltweit auftritt und auf CD-, Rundfunk- und Fernsehmitschnitten zu hören ist. Als Komponist schreibt er die Musik für sein eigenes Ensemble PanoramaPeng, mit dem er 2017 das Album „Mountain Lion Dance“ veröffentlichte. Dieses präsentierte er unter anderem in der Berliner Gedächtniskirche und im Konzerthaus Berlin. Als gefragter Sideman arbeitet Viktor mit renommierten Jazzkünstler*innen wie Aly Keita, Hayden Chisholm, Claudio Puntin, dem Andromeda Mega Express Orchestra und der Agios Lavrentios Brass Band zusammen. Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa sowie in die USA, nach Mexiko, Indien, Marokko, Mali, Malaysia, Indonesien, Senegal und den Jemen. Viktor beherrscht ein breites Spektrum an Holzblasinstrumenten, darunter Sopran-, Alt-, Tenor-, Bariton- und Basssaxophon, Klarinette, Bassklarinette, Kontrabassklarinette, Flöte und Piccolo. So spielte er u.A. mit dem Bundesjugendjazzorchester, der Jungen Deutschen Philharmonie, dem Ed Partyka Jazz Orchestra und Malte Schiller’s Red Balloon.